С аншлагами прошли в Бурятском академическом театре драмы первые премьерные спектакли по роману Д. Батожабая «Похищенное счастье».
Вполне объяснимы были опасения с которыми ждали премьеру, соразмеряя условия, возможности театра и масштабы изображённого в романе художественного мира. Как же всю эту многоплановость, многомерность - картины жизни целых континентов и глубочайший психологизм, жизнь народную и героя, трагедию и комичные ситуации - вместить и подать на сцене?
Зритель не мог не оценить меру таланта постановщика спектакля Юрия Александрова. Режиссер нашел потрясающе простое и в то же время универсальное средство организации материала романа для инсценировки, осуществленной им же. Открывшееся взору зрителя огромное колесо, нисходящее на сцену к героям, становится средоточием жизни всего спектакля. Многозначная символика чисто постановочного средства позволяет участникам решать сложную художественную конкретику и глубокие философские проблемы спектакля.
...Катится колесом тяжкая жизнь простого народа, в отчаянии вымаливающего у восседающего ламы кому что надо: лучшей доли... избавления от болезни... детей... счастья... А богач просит еще богатства, чтоб больше всех было у него...
...Колесо становится и домом героя, и местом народного празднества. На нем пересекает герой громадные пространства, совершая свою одиссею. Красив, стремителен полет Аламжи над просторами Азии; лёгок, бесшумен его бег рикши, надежд на свое счастье. Но это бег в никуда... Ему не вырваться из замкнутого, заколдованного круга сансары...
В конце мы видим распростёртого под колесом Аламжи. Через него перешагивают один за другим сильные мира сего... Сцена потрясла своей глубокой символичностью. Вернулись сегодня на круги своя?..
В спектакле трагизм усилился. В романе Д. Батожабая, написанном в 50-е годы, была надежда, связанная с сыном, Булатом, с новым временем.
Сегодня нет этой надежды. Колесо истории повернулось вспять? Исторический роман Д. Батожабая «Похищенное счастье» обернулся романом о современности. Таково его прочтение и воплощение на сцене режиссером Ю. В. Александровым и актерами Бурятского драматического театра.
Трагический тон задает спектаклю и народный артист РБ Ж. Балданов, играющий роль отца, Наван-Чингиза. Горе могучего Наван-Чингиза, вдоль и поперек исходившего пустыни и горы Азии, но так и не выбившегося из нужды, неподдельно, близко зрителю.
Исполненные светлых сил и устремлений, в поисках лучшей доли встречаются поочередно на новом жизненном круге отец, сын, внук и... вступают в схватки. За трагическими случайностями их судеб - своя закономерность. Сегодня она опять вступила в силу, и вновь мы перед вечными российскими вопросами: «Кто виноват?», «Что делать?». Представить себя покорно воле судьбы? Искать врага в ближних? Или вновь размахивать клинками?
Самая трудная роль в спектакле - роль автора. Заслуженный артист РФ Ц.-Д. Пурбуев прекрасно справился с ней. Эта роль - одно из смелых режиссерских решений - несет тоже огромную нагрузку в организации материала романа и трансформации его в новую жизнь. Автор Ц.-Д. Пурбуева не только связывает своими монологами и комментариями сцены спектакля воедино. Он с тревогой и болью следит за жизнью своих героев. Нередко и сам вступает в действия, в диалог с ними. Автор живет естественно, органично, в созданном им художественном мире. Безусловно, оправдал ожидания зрителей исполнитель главной роли - Аламжи - молодой артист С. Галсанов. Этот образ, созданный в романе Д. Батожабаем, по своей художественной силе стоит в одном ряду с образами героев национального фольклора, истории. Прекрасные внешние: данные, исполнительское мастерство, увлеченность своим героем позволяют артисту С. Галсанову создать живой, достоверный, трагичный образ Аламжи. Эта роль должна стать вехой в его творческой судьбе.
Героиню, ласково нареченную в инсценировке Жалмахан («Мои Аламжи и Жалмахан», играют заслуженная артистка Д. Тангатова и заслуженнаяI артистка РФ Л. Дугарова. Их Жалма наделена лучшими чертами бурятской женщины из народа. Трепетно оберегает она женское счастье в предчувствии беды. Радость и боль одновременно вызывают эти три беззащитные фигуры на колесе суровой жизни: Аламжи, Жалма, их сын Булат. Удержатся ли? Так проста их формула счастья недосягаема.
Спектакль живет единым дыханием. Актеры, и опытные начинающие, играют с полной самоотдачей. С подкупающей искренностью играет маленького Булата Леня Дамбаев, ученик национального лицея № 1. Колоритно, экспрессивно сыграна роль предводителя отряда разбойников Ван Тумэра заслуженным артистом РБ С. Хажитовым. Эпизодична, но запоминается роль Ямадзуки (народный артист РБ О. Бабуев).
Картины народной жизни, целостный образ народа помогают создать в спектакле певец (народный артист РБ Б.-Д. Бочиктоев), женский хор театра, ансамбль танца «Селенга», учащиеся цирковой школы-студии, вносящие экспрессию, динамику в ход спектакля.
При всем трагизме представленного мира мы видим душа народа бессмертна. В нём – опора и надежда во все времена. Не должна бесследно исчезнуть духовная мощь Аламжи.
Васильева А. Под занавес века // Правда Бурятии. – 1998. – 19 февраля. – С.5
