Большой и самобытный писатель, - поэт, прозаик, драматург, - Даширабдан Батожабай ушел из жизни в расцвете творческих сил и мудрости, оставив людям многочисленные произведения - романы, повести, рассказы, пьесы, которые живут сегодня своей жизнью, сохраняя в людях память о своем творце, по-новому раскрывая его духовный облик, обогащая представления о нем. Горячо любимые бурятскими читателями, они переведены на многие языки, не раз большими тиражами издавались на русском языке в московских издательствах, и в восприятии миллионов читателей Даширабдан Батожабай был и навсегда останется писателем удивительной цельности, большим и ярким художником, самобытность личности которого наложила свою неизгладимую мету на всё, что вышло из-под его пера.
Писатель-гражданин, Даширабдан Батожабай, во всех своих произведениях в течение всей жизни пел, по сути говоря, одну-единственную песнь - песнь о человеке труда пробуждённом к жизни и творчеству великой революцией. Ему в высокой степени было присуще стремление быть всегда вместе с народом и помогать ему в нелегком движении вперед. Именно этим обусловлена большая творческая активность писателя, побуждающая его пробовать свои силы в разных жанрах, окунаться в гущу современной жизни и углубляться в историю своего народа.
Творческое наследие - Даширабдана Батожабая отмечено щедростью большого таланта, горячо любящего свою родину, свой народ, его историю, поэзию, язык, богатства которого золотыми россыпями сверкают в произведениях писателя.
Нелегок и непрост был путь Даширабдана Батожабая в литературу. И в то же время это путь, типичный для представителей его поколения. Кто знает, как сложилась бы судьба мальчишки, родившегося в 1921 году в безвестном, заброшенном улусе Догой (ныне Агинского Бурятского автономного округа Читинской области), если бы не пришла в бурятские улусы новая жизнь, определившая судьбу всех мальчишек и девчонок. Благодаря этому Даширабдан Батожабай после окончания семилетки поступил в Улан-Удэнское театрально-музыкальное училище, из стен которого в 1939 году вышел артистом Бурятского музыкально-драматического театра...
Для Бурятской республики конец тридцатых годов совпал с радостным событием - первой Декадой бурятского искусства в Москве... Шел невиданный в истории штурм высот культуры и науки талантами из самой гущи народа. В этих условиях вызревает в сердцах будущих писателей, деятелей культуры Бурятии Д. Батожабая, Ц. Шагжина и других любовь к родному искусству, готовность отдать ему все силы. Но через несколько месяцев после возвращения из Москвы грянула Великая Отечественная война, и, как сотни тысяч советских юношей, Даширабдан пошел в армию. Высокий, крепкий, он попал в летную школу, а оттуда военным летчиком бомбардировочной авиации дальнего действия - на фронт. Длинные будни войны с ежедневными боевыми вылетами, опасность смерти, не раз витавшей над головой, яростное стремление к победе... А в промежутках между боями да в дни залечивания ран - сладкие сердцу воспоминания о далеких родных степях, о близких людях. И видно, крепко жила в юноше любовь к родному фольклору, если сразу же после окончания войны, в 1945 году, он, еще находясь в рядах Советской армии, публикует на страницах республиканских газет свою обработку народного сказания - улигера «О юном баторе Сэнгэ и его друге Сунды Мэргэне».
Это был первый литературный опыт будущего писателя. Демобилизовавшись в 1946 году, Д. Батожабай не нашел себе места в театре. Его однокашники по театрально-музыкальному училищу стали известными артистами-профессионалами, разучивали оперные партии. А ему, опаленному войной, слишком тихой и буднично размеренной казалась жизнь артиста хора. Душа, прошедшая через тяготы и ужасы войны, жизненный опыт, приобретенный в боях и фронтовых буднях, побуждали к активности, требовали выразить свое отношение к отгремевшей войне, к подвигу народа. Видимо, этим следует объяснить то, что Д. Батожабай, поступив на работу в республиканский радиокомитет, с присущей ему горячностью берется за большую пьесу в 4-х актах, 7 картинах «Плоды победы» и... терпит неудачу. Оказалось, для того, чтобы написать пьесу, мало богатого жизненного опыта, недостаточно самого горячего желания. Нужно еще мастерство, нужны специальные знания, а откуда они у начинающего автора?
Такая неудача в начале пути могла обескуражить любого. Только не Батожабая. Молодой, но уже достаточно закаленный жизнью, он стал писать одноактные пьесы для самодеятельных драматических коллективов. «Скотоводы», «Ошибка Дагбы», «Буду агрономом», «Выигрыш» и другие пьесы Д. Батожабая ставятся на подмостках колхозных и совхозных клубов, печатаются в «Эстрадных сборниках». В них автор нащупывает проблематику, касающуюся горячих точек современной жизни, в работе над ними он приобретает профессиональный опыт, проходит трудную школу овладения ремеслом драматурга. А главное - обретает веру в себя, в свои силы, убеждается в том, что писать - его призвание. Что же касается мастерства, специальных знаний, то за ними он едет сначала в Ленинград, а затем в Москву, где поступает в Литературный институт имени М. Горького.
Среда молодых поэтов, прозаиков, драматургов, в которой он оказался, в которой то и дело развертывались бурные дискуссии по самым разным вопросам; учеба у крупных мастеров советской литературы, ведущих занятия и семинары в институте; сама интенсивная литературная жизнь столицы пробудили творческую активность молодого писателя. Он пишет рассказ «Самое дорогое», возвращается к улигеру «Мудрый Сэнгэ» и в новой редакции издает его в 1954 году, продолжает писать одноактные пьесы, создает и первые многоактные пьесы, принесшие ему признание: «Огненная река» и «Ход конем». В них вполне четко проявляются характерные черты писательского почерка: глубокие раздумья о жизни современного бурятского села, пристальное внимание к социальным процессам, активность гражданской позиции, не позволяющая мириться с явлениями, мешающими развитию советского общества.
Главный герой пьесы «Огненная река», председатель колхоза «Социализм» Балдан Эрдынеевич, давний член партии коммунистов, воевавший за Советскую власть в годы гражданской войны, более двадцати лет руководит колхозом и заслуженно пользуется авторитетом умелого, опытного руководителя. Постепенно привыкнув к почету, он поверил в непогрешимость своих указаний, не терпит возражений, начальственным окриком пресекает обсуждения его действий.
А жизнь стремительно идет вперед. Укрупняются колхозы, во главе многих из них работают молодые специалисты с высшим образованием, все больше механизируется труд. Старые темпы развития уже не удовлетворяют народ, и старые методы ведения хозяйства тоже. Балдан Эрдынеевич в глубине души все понимает, но принять это ему трудно: уж очень он привык к тому, что сложилось за многие годы. Он придирчиво следит за действиями молодого агронома Ринчина Очировича, председателя соседнего колхоза, радуется его ошибкам, болезненно-ревниво воспринимает похвалы в его адрес. Когда же люди обоих колхозов дружно поддержали предложение Ринчина о строительстве совместными усилиями колхозной гидростанции, Балдан Эрдынеевич увидел в этом, прежде всего подрыв своего авторитета и резко выступил против строительства ГЭС. Так начинается борьба в пьесе «Огненная река», в ходе которой колхозники осудили отставшего от жизни председателя, построив колхозную ГЭС вопреки его действиям.
Жизненная основа этого конфликта несомненна. Драматург поднял в пьесе насущные вопросы современной ему колхозной действительности, увидел в жизни противоречия, волнующие людей. Это и привлекло к пьесе внимание Бурятского театра драмы, обусловило интерес зрителей.
Однако верно увиденный жизненный конфликт не получил в пьесе полноценного художественного воплощения. Сказалась профессиональная неопытность молодого драматурга, приведшая к надуманности многих характеров и ситуаций, ярче всего проявившейся в развитии любовной линии пьесы. Положив в основу произведения серьезную жизненную коллизию, автор в конкретном художественном разрешении ее пошел не от жизни, а от умозрительного представления, от схемы. Спеша развернуть действие в пределах сценического времени, он заставил своих героев совершать различные поступки, мало заботясь о психологическом, логическом обосновании этих поступков. Но там, где автор опирался на конкретный жизненный материал, ему удалось создать запоминающиеся своеобразные характеры. Отрицательные персонажи (Шагтами, Пунсэгма, Зузаан Дамби) были выписаны сочно, со многими выразительными и меткими деталями, с четко индивидуализированной манерой говорить и действовать. Удачен был и финал пьесы. ГЭС построена. Шагтами пойман и разоблачен. Балдан Эрдынеевич признается в своих ошибках. Но народ не прощает ему того, что он мешал хорошему делу. Ему еще предстоит в будущем своими делами искупить свою вину перед народом, вновь завоевать утраченное доверие колхозников. И в этом материал для новой драмы - о его возвращении. Эти удачи говорили о больших возможностях молодого драматурга в создании сатирических типов, давали основание ждать от него большего.
Ожидания отчасти оправдались уже в следующем, 1954 году, когда Д. Батожабай выступил с новой пьесой «Ход конем», в течение долгого времени остававшейся единственным опытом сатирической комедии на современную тему. В ней остроумно и язвительно высмеиваются псевдоученые пройдохи и самодовольные чинуши, сумевшие пробраться на ответственные должности и подавляющие инициативу подлинных ученых. Директор научно-исследовательского института Зайдан Хабитуевич, научный сотрудник Улегшинов и исполняющий обязанности председателя райисполкома Дэрхэй Хамарханович выведены автором как воинствующие эгоисты, готовые во имя своего благополучия на все: шантаж, обман, клевету и даже на убийство. Это типы, процветание которых возможно лишь там, где господствует бюрократия, где бумажке верят больше, чем человеку, где преданы забвению интересы народа. Они прекрасно владеют искусством приспособления, умело прячут свою бездарность за ультрапатриотическими речами, умеют произвести впечатление культурных, честных, самоотверженных тружеников. Но стоит около них появиться человеку действительно талантливому, честному и преданному делу, как подлая сущность «зайданов хабитуевичей» становится очевидной для всех окружающих.
Именно поэтому они так яростно, злобно преследуют все честное, смелое, новое, создавая своеобразный блок подлецов, объединившихся для травли настоящих людей. И это особенно ярко разоблачает бездарных чинуш и карьеристов, обнаруживая их сущность. Острое, почти гротескное изображение этих типов - свидетельство гражданского мужества и социальной зоркости драматурга, несомненный его вклад в дело борьбы с уродливыми явлениями действительности. Это дает основание и сегодня считать «Ход конем» удачным опытом сатирической комедии в бурятской драматургии.
С постановкой этой пьесы на сцене Бурятского театра драмы студент Литературного института познал сладость успеха. О пьесе говорили, спорили, писали. Но молодой писатель уже весь был во власти новых замыслов. Многие часы он проводит в библиотеке имени В.И. Ленина в поисках материалов для задуманной трилогии, штудируя литературу о Тибете и Китае, о Японии и Англии, изучает тайную дипломатию правительств конца XIX - начала XX века. В то же время он не может расстаться с мечтой создать произведение, показывающее новую жизнь бурятского народа. Осуществлением в какой-то мере этой мечты явились его повести «Песня табунщика» и «Кто твой учитель?»
Повесть «Песня табунщика» вышла в свет в 1955 году, но широкую известность это произведение получило несколько позднее, когда по сценарию, написанному на ее основе Д. Батожабаем в содружестве с К. Минцом и Е. Помещиковым, был поставлен одноименный фильм, обошедший в 1957 году экраны страны. Эта кинокомедия весело и увлекательно рассказывала о судьбе бурятского юноши-табунщика, нелегким путем пришедшего в консерваторию, о простых людях, скотоводах Бурятии, дружбе русского и бурятского народов. Прекрасные пейзажи Бурятии, бешеные скачки на лошадях, быт бурятских табунщиков, растерянность молодого степняка, впервые попавшего в столицу, но нашедшего правильный путь благодаря природной одаренности и дружелюбию москвичей, и многие другие сцены поставлены и сняты красочно и интересно.
Повесть «Кто твой учитель?», вышедшая в 1957 году, увлекательно и правдиво рассказывала о бурятском юноше Чулуун-Бато, который, придя в город из далекого улуса, нашел на заводе верных друзей и учителей из представителей русского рабочего класса, влился в дружную рабочую семью, усвоив лучшие ее традиции. Это было одно из немногих в ту пору произведений о рабочем классе, о формировании национальных кадров промышленных рабочих. Само обращение писателя к этому сюжету говорило о том, что он хорошо чувствовал горячие точки современности.
Но еще до выхода этой повести Д. Батожабай написал пьесу «Барометр показывает бурю», посвященную 40-летию Октябрьской социалистической революции. Одним из первых в советской литературе бурятский писатель воспроизвел в художественном произведении образ Ивана Васильевича Бабушкина, одного из учеников В.И. Ленина, который называл его народным героем и призывал рабочих изучать его жизнь и дела. В грозные дни первой русской революции 1905-1907 гг. Бабушкин был расстрелян карательной экспедицией Меллера-Закомельского на берегу Байкала, на станции Мысовая, где теперь вечным памятником революционеру стоит город, названный его именем.
Д. Батожабай показывает лишь часть жизни героя, короткий период. Но в эту часть он привнес факты и события из других периодов жизни и деятельности Бабушкина. При этом он довольно свободно обращается с отдельными фактами, сближает их во времени, смещает в пространстве, объединяет, что помогло воссоздать в целом довольно убедительный образ.
Основное действие охватывает то короткое время, когда Бабушкин вместе с В. Курнатовским возглавил революционное движение читинских рабочих. Вся остальная жизнь героя, в ее основных событиях, раскрывается в первой картине, рисующей Бабушкина смелым, стойким, опытным революционером, и сама является своеобразным прологом, предысторией следующих картин, действие которых происходит через несколько лет в Забайкалье. Генерал-губернатор Холщевников, жандармский подполковник Дружинин, поручик Зайцев и другие потеряли сон и покой с тех пор, как в Читу прибыл Бабушкин. Но весь аппарат шпиков, провокаторов, полицейских оказывается бессильным поймать его, ибо за ним - народ, оберегающий от опасности своего руководителя. Среди друзей и помощников Бабушкина особенно выделяется образ Натальи Ивановны Дружининой, чудесной русской женщины, любовно и тщательно выписанной драматургом, сумевшим показать, что все лучшее, честное неизбежно приходило в стан революции, что тысячи представителей старой интеллигенции прошли такой путь. Интересно выписан образ одного из первых бурятских революционеров Цыремпила Ранжурова, игравшего видную роль в революционных событиях 1905 года в Чите.
Убедительны и выразительны в пьесе образы отрицательных персонажей: тщеславного, недалекого генерала Холщевникова, незадачливого новоиспеченного жандармского подполковника Дружинина, ретивого поручика Зайцева, легкомысленной молодицы Н. Елизаровой и др., в которых автор подчеркивает убожество интересов и стремлений, боязнь революционного взрыва, бессилие перед лицом нарастающей бури. В целом, пьеса и спектакль «Барометр показывает бурю» стали заметным фактом бурятского искусства. На второй декаде бурятского искусства и литературы в Москве (1959) Даширабдан Батожабай оказался одним из главных действующих лиц. Кроме спектакля «Барометр показывает бурю», шедшего на сцене Малого театра, в дни декады состоялась премьера фильма «Золотой дом», выпущенного Мосфильмом по сценарию Д. Батожабая, Г. Цыдынжапова и В. Ежова; на литературной части декады серьезному обсуждению был подвергнут роман Д. Батожабая «Похищенное счастье» (кн.1), получивший единодушную положительную оценку; в канун декады в издательстве «Детгиз» (Москва) вышла повесть Д. Батожабая «Невскрытые конверты». Родина высоко оценила труд писателя, наградив его орденом Трудового Красного Знамени.
После декады писатель увлеченно и упорно работал над завершением трилогии, выпустив в 1962 году вторую, а в 1965 году третью книги. В эти же годы он пишет ряд пьес, в числе которых интересная и значительная драма «Сердечная рана». В ней, вернувшись к своему давнему замыслу, писатель впервые в бурятской драматургии выводит образ воина-бурята, опаленного огнем войны, прошедшего через самые страшные испытания жизни.
Герой пьесы, летчик Морхой, отважно дрался с фашистами, не раз был отмечен правительственными наградами. Сбитый над вражеской территорией, он попадает в плен к врагам, проходит через фашистский концлагерь, из которого бежит. Он проявил большое мужество, любовь к родине и силу воли, пробираясь к своим. Но встреча со своими оказалась для него трагически печальной: ему не поверили, и он снова оказался в лагере, но уже в советском, в далеком Заполярье. Многое вынес Морхой, но не сломился, не утратил веры в партию, в человека. И когда решения партии вернули ему и многим другим Родину, он приехал в родной город Улан-Удэ человеком, полным достоинства и веры в хорошее будущее. Долгие, нелегкие годы ждал он этого часа, и здесь, когда казалось, все уже хорошо, он получает еще один неожиданный, удар: узнает, что его жена Дарима, много лет назад получив «похоронку», извещение, о его смерти, долго не верила этому, но потом вышла замуж за другого человека и живет с ним счастливо. Мужественный и сильный человек, он на этот раз не может справиться с болью, ищет жалости к себе, к своей незадавшейся судьбе. Общение с недобрыми людьми, горький скепсис приводят к отчаянию в душе, к срыву на работе, бегству от коллектива.
И тогда на помощь ему приходят люди труда, знающие цену человеку. Они сумели найти опору в лучших качествах самого Морхоя и нелегко, но выиграли бой за него. Атмосфера большого современного завода, ритм стройки, созидания, дух коллективизма определяют общую тональность пьесы, ее жизнеутверждающий пафос. И хотя образы директора завода, молодых рабочих Василия и Светланы, капитана милиции даны автором несколько схематично, главная задача - создание живого, многопланового образа современника - получила в пьесе «Сердечная рана» успешное разрешение. Главной книгой Д. Батожабая стала трилогия «Похищенное счастье», представляющая собою одну из наиболее значительных и ярких страниц художественной летописи жизни бурятского народа. Поднимая огромный пласт жизни народа на рубеже XIX и XX столетий, она ярко раскрывает закономерности исторического процесса. В одной из крупнейших мировых держав - России назревала пролетарская социалистическая революция, и это накладывало свою печать на жизнь всех людей, где бы они ни жили и как бы они ни были далеки от всяческих общественных и политических движений.
Три круга людей, три линии изображения четко выделяются уже в первой книге. Это линия изображения тех, у кого неведомыми для них, таинственными и злобными силами похищено счастье. Наиболее полно эта линия изображения обездоленных и угнетенных, трудными путями идущих к осознанию своего положения и к борьбе, выражена в образе центрального героя трилогии бурята-бедняка Аламжи.
Третья, основная линия трилогии представляет собой еще один вариант поисков похищенного счастья, понимаемого шире и глубже, чем понимает его Аламжи, ищущий свое счастье на путях личного и семейного благополучия при неукоснительном соблюдении освященных религией норм жизни. Это путь сознательной революционной борьбы против существующего строя, за счастье всего трудового народа. Наиболее полно воплощена эта важная идея произведения в образах Галсана, Булата, Искровой, в образах рабочих Петербурга и далеких таежных приисков, поднимающихся на борьбу против царизма.
Каждая из этих трех основных линий, проходящих через всю трилогию, разработана интересно и убедительно. Автору удалось создать цельную и многосторонне изображенную картину народной жизни, показать, как под влиянием социально-общественных условий конца XIX века и кануна первой русской революции герои романа приходят к осознанию необходимости борьбы. Различны пути, которыми приходят они к этому, различны способы и цели их борьбы. Чаще всего это акт возмездия, вызванный отчаянием и протестом против произвола богатых и знатных, акт, после которого герою уже нет другого пути, кроме продолжения борьбы.
Таковы в романе судьбы отца Аламжи Наван-Чингиса и Ван-Тумэра, могучих и отважных людей, ведущих неравную, обреченную на неудачу борьбу. Писатель с явной симпатией живописует их, поэтизирует их силу, мужество, стойкость, верность друзьям. Но чувство историзма не позволяет Д. Батожабаю идеализировать этих героев, в образе которых наряду с чертами, вызывающими восхищение, он показал много черт, обусловленных исторической действительностью и отнюдь не привлекательных. Подобное решение - несомненная заслуга писателя, принявшего во внимание многочисленные факторы, сложные обстоятельства жизни, определившие их облик, так же как и то, что рядом с ними Д. Батожабай создает образы людей, идущих другим путем, выражающим интересы всего трудового народа, путем революционной борьбы.
История бедняка Галсана, потерявшего по произволу богачей любовь, силу, здоровье, показана автором с глубоким проникновением в психологию героя, в социально-общественные условия жизни той поры, ярко раскрывает перед читателем важную сторону жизни бурятского народа в прошлом. Галсан, так же как и Наван-Чингис, на первых порах горит жаждой мести, готов немедленно расправиться со своими мучителями. Но он понял, что дело не в отдельных злодеях, что пагубен сам строй, основанный на эксплуатации человека человеком. Горячим, правдивым словом привлекает Галсан на сторону правды все больше и больше бедняков, помогая им найти свое место в строю борцов за революционное преобразование жизни.
Еще более прям путь в революцию у Булата, сына Аламжи. Мальчиком, потеряв мать, ставшую жертвой козней ламы Самбу, не имея никаких известий об отце, отправленном в далекую Лхасу, он изведал немало горя и лишений, пока не был подобран русской революционеркой Искровой, усыновившей и воспитавшей бурятского мальчонку. Ее идеи, ее стремления были восприняты им, и он вырос убежденным большевиком. Именно образами Булата и Искровой определяется оптимистическое звучание трилогии, заканчивающейся картиной смерти Аламжи и показом поражения первой русской революции.
Наиболее мучительный и сложный путь проходит в трилогии Аламжи, в образе которого воплотились и мощь, и бессилие народа, еще не осознавшего своего могущества. Он еще очень далек от осознания необходимости классовой борьбы и ее целей. Порыв отчаяния, жестокой обиды на судьбу, огромный заряд гнева, скопившийся в его душе, толкнули Аламжи на отчаянный бунт, на путь борьбы-мести, в которой уже погиб его отец. Потеряв в этой борьбе приемного сына, боевых друзей, Аламжи, наконец, постигает бесперспективность и бесплодность подобной борьбы, осознает оторванность хунхузов от народа. Он пробирается на родину в разгар революционных боев, ищет Булата, чтобы стать рядом с ним, заслонить его от вражеской пули, сказать ему, что был неправ раньше. И ... не успевает. А в тот самый час, когда в степи умирает Аламжи, на другом конце поля, через буран, преодолевая снег и ветер, идет со своей приемной матерью, русской революционеркой Татьяной Львовной Искровой, плоть от плоти его Булат, правду которого принял и признал Аламжи. Они идут к народу, чтобы рассказать людям правду о революции, снова зажечь в их сердцах огонь борьбы под теми же красными знаменами, которые вели в бой павших бойцов, идут к новой борьбе за счастье людей.
Так решается писателем главная проблема трилогии, связанная с изображением народа и его борьбы. На широком историко-социальном фоне, на примере трех поколений одной семьи (Наван-Чингис - Аламжи - Булат) показал автор глубинные истоки народного возмущения против произвола эксплуататоров, силу и ярость стихийных вспышек народного гнева, постепенное, медленное, но неуклонное, от поколения к поколению углубляющееся понимание путей действенной революционной борьбы с самодержавием. Верное, глубокое понимание тенденций исторического процесса, хорошее знание жизни и быта народа помогли Д. Батожабаю создать произведение, отмеченное правдой жизни. В положительных героях эпопеи: Аламжи, Ван-Тумэре, Наван-Чингисе, Жалме, Булате есть нечто подлинно эпическое, делающее их сродни былинным богатырям, героям бурятского эпоса. Автор сознательно стремился к этому, используя приемы и поэтику фольклора, поэтизируя мощь и мужество этих персонажей. Но у него нет стремления приукрасить своих любимых героев, затушевать их слабости, облегчить их судьбу. В этом сказался историзм писателя, умение соотнести реальные жизненные обстоятельства с художественным вымыслом, показать образы своих героев как продукт определенной эпохи и среды, в сложном сплетении добра и зла, силы и слабости.
Юмор и сатира - неотъемлемые качества писательского почерка Д. Батожабая. С большим остроумием создает он многообразные комические ситуации, в которых раскрываются непривлекательные черты хозяев жизни: жадность, глупость, завистливость, трусость и т.п. Многие эпизоды по своей краткости и в то же время яркости напоминают народные анекдоты, прямо восходят к традициям бурятского фольклора.
Общественная значимость основной проблематики трилогии, художественное осмысление судеб народа накануне революции, выраженное в ярких образах людей из народа, верное изображение нарастающего революционного движения и роли большевиков, возглавивших борьбу за новую жизнь, позволяют оценивать эпопею "Похищенное счастье" как широкое историческое полотно, как наиболее значительное произведение бурятской прозы.
Д. Батожабай в последние годы жизни работал над историко-революционной тематикой. Пьеса «Огненные годы», изображающая события гражданской войны в Забайкалье, при многих несомненных достоинствах не стала значительным событием в культурной жизни республики. Сказались заданность проблематики и торопливость в воплощении интересного замысла. Более удачное воплощение получила тема революции в романе «Горные орлы», отразившем один из самых драматических периодов гражданской войны в Сибири - период временного падения Советской власти в Иркутске, Верхнеудинске, Чите, кровавого разгула белогвардейщины и иностранной интервенции. В центре повествования - героический переход через Саяны партизанского отряда под командованием легендарного «дедушки сибирских партизан» Нестора Каландаришвили. В этом очень своеобразном по стилю произведении явственно проступает присущий Д. Батожабаю почерк: крупным планом даются, тщательно живописуются отдельные события, сами по себе незначительные, но обретающие значимость, будучи поставлены в ряд других событий; вскользь, скороговоркой сообщается о важнейших исторических событиях, определивших исход борьбы и являющихся фоном, на котором развертываются судьбы героев романа; философические рассуждения соседствуют с натуралистическими подробностями, а действующие лица обрисованы отдельными размашистыми штрихами, не сливающимися в одно целое, но высвечивающими главные черты характера. Своеобразие этого произведения хорошо уловил и передал Н. Ершов, переведший «Горные орлы» на русский язык.
В 1980 году в Бурятском академическом театре драмы им. X. Намсараева была поставлена пьеса Д. Батожабая «Катастрофа», изображающая трагедию китайского народа в период так называемой «культурной революции». Это был ответ художника-гражданина на потребность советских людей знать, что происходит в соседней стране, он в известной мере восполнил имеющийся в советской драматургии пробел. Автор на основе широко известных читающей публике материалов воссоздает обобщенную картину междоусобной борьбы верхушки китайского общества за власть, в выразительных эпизодах показывает разгул хунвэйбинов, режим насилия и безжалостного уничтожения инакомыслящих, культ «великого кормчего», страдания и борьбу трудового народа. Ему удалось избежать схематизма, почти неминуемого при существовавшей ограниченности достоверной информации, и в ярких образах воплотить зловещие фигуры Цзян Цин - супруги Мао, начальника контрразведки Кана, заместителя министра иностранных дел Го-Го, злобно-коварного полковника Фу и других представителей власти, пожирающих друг друга, словно пауки в банке. Им противопоставлены представители угнетенных низов, национальных меньшинств Китая - подлинный коммунист, рабочий Лань, уйгур Али Мурат, монгол Сурэн. Наиболее полно выражена идея борьбы с творящимся беззаконием и произволом в образах молодых людей Лань Цзо и Чжана, получивших образование в Советском Союзе и оставшихся верными друзьями советских людей. Спектакль, решенный режиссером Ф. Сахировым и художником В. Тевелевым в форме политического плаката, имел широкий общественный резонанс. Актуальная международная тема, воплощенная средствами искусства, привлекала и волновала людей, пробуждала эмоции, давала толчок к размышлению. Писатель, всегда отличавшийся высокой гражданственностью, Д. Батожабай этой пьесой внес свой вклад в дело борьбы за мир во всем мире, выразил чувства и мысли миллионов советских людей.
В течение многих лет Д. Батожабай вынашивал замысел исторического романа, главным героем которого должен был стать Герман Лопатин. Он внимательно изучал материал о жизни этого замечательного человека, не раз рассказывал различные подробности его общения с Карлом Марксом, детали его плана побега Н.Г. Чернышевского... Этому замыслу писателя, так же как начатому роману о разгроме унгерновщины, к горькому сожалению нашему, не суждено было воплотиться.
На последней странице романа «Горные орлы» имеется авторское лирическое отступление, начало которого хочется привести: «Конца пути своего ни один человек не знает. И хорошо, что это так, это мудро устроено: пусть человек не о конце своем думает, о самом пути, пока он в пути». Даширабдан Батожабай никогда не думал о конце пути. Он думал о самом пути и прошел этот путь достойно, на крыльях мечты о счастье народа. Безвременная кончина оборвала творчество талантливого писателя. Но того, что успел он сделать, больше чем достаточно, чтобы долго жить в благодарной памяти народа.
Конечно, в творчестве Д. Батожабая, как и в творчестве любого другого художника, были и спады, и взлеты, и ошибки, создавались произведения проходные, откровенно слабые, но не ими измеряется значение писателя. Оно измеряется, на мой взгляд, вершинными произведениями, теми, где он встал вровень со своим талантом и создал нечто нужное людям, то, что долго будет жить и после него. Пусть таких произведений окажется немного, но даже одно такое произведение дает основание говорить, что человек достойно прожил свою жизнь и заслужил благодарность народа.
Драматург, поэт, прозаик, литературный деятель, автор многих острых критических статей, Д. Батожабай не был удобным человеком для властей предержащих. Почти всегда он был в состоянии некоторого конфликта с руководством республики, с руководством Союза писателей, но в то же время он так работал, что его произведения издавались, ставились на сцене, снимались в кино и приносили добрую славу не только ему, но и народу, который он представлял.
На отдельных примерах можно видеть, что уже в начале 50-х годов, ну, скажем, в сатирической комедии «Ход конем», он воспроизводит типы, утверждавшихся в жизни советского общества бюрократов, подхалимов, бессовестных рвачей и подлецов, которые пробираются к власти, стремятся задушить все святое. В этом была гражданская смелость писателя, его непримиримость к подобного рода явлениям. А ведь не было еще XX съезда, не было оттепели 50-х годов. И эту гражданскую смелость, честность он сохранил до конца своей жизни. Он стремился к правде, и умел эту правду показать, умел добраться до глубинной сути изображаемых им явлений. И какую бы из пьес его ни взять, будь то комедия «Урбан женится» или драма «Сердечная рана», он не лакировал действительность, он показывал живые, очень разные человеческие характеры, сформированные той средой, в которой люди жили, показывал различные конфликтные ситуации, где не хорошее боролось с лучшим, а шла непримиримая борьба добра и зла. И не случайно в его творчестве, во всех видах и родах литературы, будь то пьеса, повесть, роман, у него так широко представлены элементы сатиры. Он был очень чуток ко всякому проявлению зла и всюду, где только мог, не упускал случая прибегнуть к ироническому изображению его, помогающему ярче оттенить, подчеркнуть, выявить существенные стороны уродливых явлений действительности, вызвать к ним вполне определенное отношение. И не только в произведениях, посвященных современности, но и в исторических романах, писатель щедро использует для этого специфические средства художественной выразительности: портретные характеристики, внутренние монологи, выявляющие похотливые стремления, жадность, себялюбие и завистливость богачей, лам, чиновников, готовых пожрать друг друга; отдающие натуралистичностью описания сцен их обжорства - и все это выписано со смаком, сочно, колоритно, с запоминающимися деталями.
Современный читатель, свидетель и участник процесса возрождения многих старых обычаев, верований, традиций народов, десятилетия предававшихся анафеме, поруганных и забытых, не кинет камня в писателя за то, что он в отрицательном свете изображал хозяев старой, дореволюционной жизни, в частности, лам и нойонов. Ведь он, воспитанник советской школы, продукт советской действительности и идеологии, искренне верил в то, что писал. И при этом опирался не только на идеологические установки партии, но и на опыт, традиции устного народного творчества, испокон века осмеивавшего представителей духовенства и власть имущих.
Даширабдан Батожабай был настоящим художником. Он творил свободно и раскованно, давал полную волю своей бурной художественной фантазии, без оглядки на что-либо, не имеющее прямого отношения к предмету изображения. Он не боялся, что его книги не увидят свет, а пьесы не будут поставлены, так как верил, что если напишет нечто интересное, то книга будет напечатана, а пьеса увидит свет рампы. Это помогало ему быть подлинным реалистом, творящим без каких-либо сковывающих ограничений.
Годы, прошедшие после безвременной кончины писателя, подтвердили непреходящее значение его творчества. Издавались и находили читателя его пьесы, повести, знаменитая трилогия «Похищенное счастье»; в 1991 году общественностью Республики Бурятия и Бурятского Автономного Агинского округа было широко отмечено 70-летие со дня рождения Даширабдана Батожабая. Была большая пресса, творческое объединение «Зов» Свердловской киностудии выпустило документальную ленту «Д. Батожабай» (реж. С. Алексеев), по крупицам, по воспоминаниям восстановившую жизненный путь писателя и показавшую неизбывную любовь народа к нему, к его произведениям. Тогда же на доме по ул. Ленина, 63, где долгие годы жил Д. Батожабай, с участием многочисленных почитателей, делегаций писателей Монголии, Якутии, Аги была открыта мемориальная доска с прекрасным барельефом писателя, выполненным художником Э. Дугаровым.
В родном селе писателя, в улусе Догой, а позднее в районном центре Могойтуй Агинского автономного округа и в городе Улан-Удэ появились улицы, своим названием увековечившие имя народного писателя Д. Батожабая.
Свердловской киностудией (Творческое объединение «Зов») подготовлен сценарий трехсерийного фильма «Похищенное счастье», написанный по мотивам романа Д. Батожабая (авторы Барас Халзанов и Алексей Ярушников); бурятским драматургом Д. Дылгыровым и монгольским писателем Д. Торбат написан киносценарий сериала «Похищенное счастье».
Не знаю, будут ли и когда сняты фильмы, но знакомство с этими одноименными, и в то же время, очень разными по жанру киносценариями убеждает в огромном идейно-художественном богатстве широко известной трилогии, дающей материал и возможность разным художникам увидеть и подчеркнуть свое, заветное, близкое. Создание этих многосерийных фильмов еще более приблизило бы творчество Д. Батожабая к народным массам разных стран, а возможно, и континентов.
Найдаков В. Ц. Даширабдан Батожабай
// Портреты писателей Бурятии. – Улан-Удэ, 1997. – С.17-26
