Несколько лет назад бурят-монгольский драматический театр поставил пьесу «Огни на реке». Это было первое крупное произведение молодого драматурга Даширабдана Батожабая, студента литературного института имени Горького. С 1953 года его произведения всё чаще привлекают внимание зрителей и читателей. Одноактные и многоактные пьесы, повести, поэмы, киносценарий «Песня табунщика» – таков итог нескольких лет работы.
И вот перед нами небольшая, хорошо оформленная книга – сборник пьес Батожабая, включивший в себя три его произведения: «Барометр показывает бурю», «Огни на реке», «Ход конём». Каждое из них отражает известный этап в творческом развитии драматурга, поэтому удобнее говорить о них в том порядке, в каком познакомилась с ними общественность Бурят-Монголии.
«Мы живем в эпоху глубоко, небывало, всесторонне драматическую, в эпоху напряженного драматизма процессов – разрушения и созидания». – Этими словами из статьи М. Горького «О пьесах» хочется начать разговор о двух первых пьесах Д. Батожабая, посвящённых современности. Жизнь нашего общества, неуклонное поступательное движение его вперёд сопряжены с неизбежной борьбой старого и нового, с какими-то конфликтами, осложнениями, столкновениями.
Бывает так, что человек незаметно для себя и окружающих останавливается в своём росте, перестаёт воспринимать новое, отстаёт от жизни. Так случилось с героем пьесы «Огни на реке» - председателем колхоза «Социализм» Балданом Эрдынеевичем.
Давний член партии, защищавший Советскую власть в годы гражданской войны, он более двадцати лет руководит, колхозом и заслуженно пользуется славой умелого хозяйственника. Но богатеет колхоз, и привыкает к почету Балдан Эрдынеевич. Он уверен в непогрешимости своих указаний, не терпит возражений, начальственным окриком пресекает попытки критики его действий. А жизнь стремительно движется вперед. Укрупняются колхозы, растут новые молодые кадры. Старые темпы развития уже недостаточны, и Балдан Эрдынеевич где-то в глубине души сознает это. Тем придирчивей следит он за энергичными действиями молодого агронома Ринчина Очировича, недавно возглавившего соседний отстающий колхоз, и злорадствует, не видя больших сдвигов: это укрепляет его во мнении о собственной непогрешимости. И когда люди обоих колхозов поддержали предложение Ринчина Очировича о строительстве совместными силами гидроэлектростанции, Балдан Эрдынеевич выступил против. Так начинается в пьесе «Огни на реке» борьба, в ходе которой колхозники резко, осудили своего отставшего от жизни председателя.
Жизненная основа этого конфликта - несомненна. Драматург поднял в пьесе насущные вопросы колхозного строительства, увидел в жизни противоречия, волнующие людей, борьбу нового с отживающим.
Однако художественное воплощение верно увиденного конфликта оставляет желать много лучшего. Не говоря о некоторых частностях, снижающих качество пьесы, каковы, например, диалог Балдана Эрдынеевича с Пунсагмой во второй картине, или монолог Шагтами во втором акте, носящие чисто справочный характер, следует сказать, что главным недостатком пьесы является надуманность многих характеров и ситуаций. Сильнее всего она сказалась в развитии любовной линии пьесы. Приемная дочь Балдана Эрдынеевича руководит комсомольской организацией, ведет кружок политграмоты и пользуется авторитетом среди колхозников, как умная и энергичная девушка. Она любит агронома Ринчина Очировича, хорошо понимает необходимость строительства электростанции и помогает ему. Но вот приемный отец ее объявляет, что Ринчин - его враг, и обрушивает на ее голову град упреков и проклятий. Она тщетно пытается убедить отца в том, что он не прав. И вдруг начинаются неожиданности. В одну из встреч Дарима объявляет своему любимому, что они должны расстаться, что она любит его и никогда не забудет, но из отцовской воли не выйдет и т. д. Ринчин молит её не покидать его, помочь ему в трудный для строительства час... Напрасно Дарима прощается с ним навеки. Но она все-таки выходит из отцовской воли, когда приводит на строительство колхозников, которых Балдан Эрдынеевич направил на другую работу.
Когда же отец, появившись на стройке, угрожает Ринчину, ругает, дочь и уводит людей, Дарима кричит в лицо Ринчину: «Ты... Ты... Это все из-за тебя».
Дело, конечно, не в том, могут ли быть подобные ситуации. В жизни все возможно. Суть в том, что поступки Даримы не обоснованы ни логически, ни психологически, что драматург, стремившийся показать в Дариме передовую колхозницу наших дней, не сумел сделать образ жизненно убедительным, полнокровным. Этот же упрек в значительной степени можно отнести и к образам Балдана Эрдынеевича и Ринчина Очировича.
Причиной этого явилось то, что, положив в основу произведения серьезный жизненный конфликт, автор в конкретном художественном разрешении его пошел не от жизни, а от умозрительного представления, от схемы.
Там же, где драматург опирался на конкретный жизненный материал, ему удалось создать своеобразные характеры. Это надо сказать об образах Пунсэгмы, 3уэаан Дамби, Шагтамн и других.
В целом, первая крупная пьеса Д. Батожабая «Огни на реке» выявила его, как еще неопытного, но, несомненно, способного драматурга, дала основание ждать от него большего. И эти ожидания отчасти оправдались уже в следующем году, когда драматург выступил с новой пьесой.
«Ход конём» - пока единственная сатирическая комедия на современную тему в бурят-монгольской драматургии. Сатирическая комедия - острое оружие, в борьбе с тем, что мешает развитию советского общества. Здесь на суд зрителя выносятся различные уродливые явления, все еще встречающиеся в нашей жизни, обличающим гневным смехом караются обыватели, приживалы, бюрократы. Поэтому можно только пожалеть, что этому действенному жанру мало уделяется внимания в нашей драматургии.
Тем большего внимания заслуживает комедия Д. Батожабая остроумно и язвительно высмеивающая псевдоученых, самодовольных чинуш, сумевших пробраться на ответственные должности в районе и пытающихся подавить инициативу подлинных ученых, передовых советских людей. Директор научно-исследовательского института Зандан Хабитуевич, исполняющий обязанности председателя аймисполкома Дэрлэй Хамарханович, научный сотрудник Улэгшинов - это не просто эгоисты, консерваторы, люди, ищущие спокойной жизни. Это воинствующие эгоисты, готовые во имя своего благополучия на все. Они прекрасно владеют искусством приспособления, умеют прятать свою бездарность. Но стоит появиться около них человеку действительно талантливому, как истинная их сущность становится очевидной. Именно поэтому так яростно преследуют они все честное, смелое, новое. Острое, почти гротесковое изображение этих типов, разоблачение их гнилой сущности, показ того, как в борьбе с ними мужают характеры, обостряется бдительность советских людей — несомненная заслуга драматурга.
В этой пьесе по сравнению с предыдущей ощущается рост мастерства писателя. Оно скалывается и в удачном сюжетно-композиционном построении пьесы, и в достаточно глубоком психологическом обосновании поступков действующих лиц. Но нельзя не признать, что образы положительных героев выглядят значительно бледнее, чем образы тех, против кого направлено острие сатиры. Например, молодой, талантливый, по замыслу драматурга, ученый Бэлигтэ Занданович выписан невыразительно и тускло. В характере Бэлигтэ нет ничего, что говорило бы о его ярком даровании, в нём нет размаха, смелости, нет страстности, воли к борьбе. Это совершенно заурядный человек, вряд ли опасный такому прожженному интригану, как директор институт Майдан. То, что он работает над проблемой, непосредственно связанной с жизнью, с производством, несомненно важно. Но тем более странно, что он вяло, как бы вынужденно, борется за внедрение в жизнь своей работы. Таким образом, и здесь верный жизненный конфликт теряет свою остроту из-за недостаточно ярких характеров некоторых героев.
Однако, при всех существенных недостатках пьесы, беспощадное обличение зла, маскирующегося под личиной порядочности, дает основание считать «Ход конем» удачным опытом сатирической комедии в нашей драматургии.
Успехом Д. Батожабая явилась пьеса «Барометр показывает бурю». Показать, как полвека назад лучшие сыны народа отдавали все свои помыслы, силы, отдавали свои жизни, борясь за будущее, которое для нас стало настоящим, - это благородная задача.
Все мы, выросшие при Советской власти, прекрасно осознаем героику и величие революционных событий, великих классовых боев. Но зачастую осознаем как-то умозрительно. Когда же героическое прошлое развертывается перед нами на сцене в непосредственном действии, мы как бы становимся соучастниками борьбы, переживаем, любим, ненавидим… Здесь идеалы приобретают плоть и кровь, далекое становится особенно близким. И все это способствует новому, углубленному пониманию величия, героизма тех, кто беззаветно служил делу революции. Этим объясняется громадное значение историко-революционного жанра в драматургии для воспитания новых поколений. Этим определяется и значение пьесы Д. Батожабая, который одним ил первых воспроизвел в художественной литературе образ славного ленинца, народного героя Ивана Васильевича Бабушкина.
«Барометр показывает бурю» - шаг вперёд в творческом развитии драматурга, хотя пьеса и не лишена существенных недостатков.
Удачей автора является образ обаятельной русский женщины Натальи Ивановны Дружининой. Воспитанная на благородных идеалах передовой русской литературы, она стремится к действенной помощи народу и закономерно приходит и стан революционеров, становится активным участником революционной борьбы. Путь её - путь многих честных представителей демократической интеллигенции, под влиянием большевиков нашедших свое, место в строю борцов за будущее. В этом образе много свежести, теплоты, психологической достоверности. Если раньше Д. Батожабай в лирических и драматических сценах нередко впадал в манерность, напыщенность, то образ Дружининой и вся связанная с ним линия пьесы, убеждают в том, что эта сторона драматургического мастерства освоена писателем.
Выразительны в пьесе образы отрицательных персонажей: тщеславного, недалёкого генерала Холщевникова, незадачливого новоиспечённого жандармского подполковника Дружинина, ретивого поручика Зайцева, легкомысленной молодицы Елизаровой и других. В образах этих людей автор подчёркивает убожество их интересов и стремлений, боязнь революционного взрыва, бессилие перед лицом нарастающей бури.
К сожалению, бледнее выписаны в пьесе образы революционеров Марченко, Ранжурова, Давыдовой. Да и сам Бабушкин, главный герой пьесы, в достаточной мере выразителен лишь в двух картинах, где он лицом к лицу сталкивается с врагами (I-я и IV-я картины). В остальных же образ его местами как бы заслоняется образом Дружининой, более ярким и значительным в художественном отношении. Объясняется это тем, что действие пьесы во многом разворачивается в генеральско-полковничьей среде, где драма Дружининой заслонила Бабушкина. Это обусловило то, что героико-романтическую тему автор решил средствами социально-бытовой драмы. И это не могло не ослабить героической линии пьесы, связанной с Бабушкиным, не могло не снизить звучания ее.
Говоря о сборнике Д. Батожабая, нельзя не обратить внимания на следующий факт: первая пьеса «Огни на реке» была поставлена в театре в 1957 году, опубликована в альманахе «Байкал» в 1951 году. В этой же редакции она вошла в рецензируемый сборник. Нет сомнения в том, что автору были сделаны те или иные критические замечания по пьесе, что он и сам вырос за это время. Что же помешало ему, готовя пьесу к новому изданию, переработать ее, внести улучшения? Коль скоро пьеса переиздается, интересы читателя должны быть на первом месте.
Нельзя не отметить небрежность редактуры. В первом издании пьесы «Барометр показывает бурю» были допущены некоторые огрехи. Они механически перенесены и в повое издание. Например, одна из реплик Бабушкина подана как авторская ремарка; реплика. Холщевникова напрасно разбита на две, рядом стоящие.
Однако и при этих досадных недочетах издание сборника, думается, порадует читателя. Пьесы, вошедшие в него, со всей определенностью говорят о том, что автор их с глубоким и пристальным вниманием всматривается в нашу действительность, что ему есть, что утверждать, и есть, что отрицать; о том, что он в своей драматургической практике стремится изображать жизнь с партийной позиции, с позиции народа. И это главное. Верность авторской позиции, точность её не искупают, конечно, художественного несовершенства пьес, но является верным залогом того, что мы вправе ожидать от Д. Батожабая новых значительных и художественно все более зрелых пьес.
Найдаков В. Пьесы Д. Батожабая
//Бурят-Монгольская правда. – 1958. – 29 мая. – С.3-4
